Karl Lagerfeld je jednom rekao: "Većinu stvari koje stvaram vidimo dok spavam. Najbolje ideje su najdirektnije ideje, čak i bez mozga, poput bljeska munje! Neki ljudi se boje praznina, a neki ljudi se plaše pokretanja novih projekata, ali nisam."(Izvor: PClady) Karl Lagerfeld Zajedno je radio u Fendi50, preko 50.000 skica, i bilo je gotovo nemoguće nacrtati "fine i lijepe" rukopise.Dizajnerisamo treba da pokažu efekat dizajna, i ne moraju da imaju veoma lep standardni rukopis.
Prema riječima Lafayettea, možemo vidjeti da su rukopisi majstora vrlo ležerni.Njihovi rukopisi općenito bilježe nadahnuće trenutka.Mnogi majstori obraćaju više pažnje na prezentaciju odjeće na tijelu, a ne na prezentaciju crteža.
Galerije Lafayette Karl Lagerfeld rukopisa
Jer inspiraciju treba brzo snimiti;
Zato što samo treba da pruže sveukupni koncept stila, ali ne i standardne prikaze za izradu ploča;
Zato što čine savršene, iako ležerne, ali mogu jasno prenijeti efekat koji želite ~ ovo je najvažnije!
Drugo, kao majstorimodni dizajn~ Kao direktori dizajna, oni samo trebaju shvatiti opći smjer (profil tkanine u boji teme) i dati ostale detalje dizajneru i dizajneru da prate.
Glavni posao majstora je uglavnom iznošenje koncepta i stila ovosezonske odjeće, tako da im je potreban samo opći koncept imidža i glavni materijali.Ova vrsta ručno crtanih prikaza, praktičnija i funkcionalnija, samo treba da pokaže efekt dizajna, ne mora imati vrlo lijep standardni rukopis.
Na primjer, rukopis Yohji Yamamota fokusira se na oblik i značenje japanskog zena:
Crni kaput sa crvenim čizmama, sa snažnim japanskim zen stilom modnih ideja, kroz žene nose Yohji Yamamoto haljinu oslikanog stava, pokazujući zen i jedinstvene uvide.
Kada modna industrija još uvek pokazuje žensku oblinu sa tradicionalnim zapadnjačkim hulahopkama, Yohji Yamamoto ima hrabrosti da probije tradiciju, uzimajući kimono kao koncept, sa efektima priveska, preklapanja i namotavanja, prekrivajući žensku oblinu ispod neutralna odjeća, stvarajući novi val Japana u modnoj industriji.
Yohji Yamamoto je poznat kao "kralj krojenja" jer primjećuje da "svaki dizajn proizlazi iz krojenja".Rijetko prvo farba odjeću, a zatim je pravi prema rukopisima, po uzoru na kostimografiju koji kod njega ne postoji.
To je također jedan od razloga zašto su njegovi rukopisi tako ležerni, uglavnom izražavajući osjećaj, formu i značenje, ne obraćajući pažnju na detalje željenog stila.
Treće, majstori imaju duboke vještine, sa nekoliko poteza mogu postići živu i jasnu strukturu opće željene teksture tkanine.
Zapravo, da biste postigli poziciju direktora dizajna, nije potrebno crtati vrlo detaljan direktor dizajna, samo treba iznijeti konceptnu ideju, dati skicu, a zatim uz pomoć dizajnera ili inženjera ploče nacrtati višedetaljni prikazi, pa praksa čini savršenim, mogu crtati vrlo opušteno.
Konačni stilski crtež će biti detaljan do lokacije šavova i drugih procesa.Kada fabrika napravi crtež, može da vidi crtež da razume kako treba da se sašije.Generalno, ova vrsta crteža uzorka papira ne procuri.Ne sasvim prikladna metafora, baš kao što doktor prepisuje recept, namjerno nakon nekoliko poteza, izgledate zbunjeno, ljudi hvataju lijek ali jasno.
Uzmimo na primjer Kawkuboa, ovo je također rukopisna krajnje ležerna figura.
Kao što svi znamo, od brenda Comme des Garcons (kao dečak) 1973. godine, ona je tvrdoglavo odbijala da objasni svoj rad —— "(moj rad) je 'besmislen'."
Slično, ona je odbila da priča o svom privatnom životu.Ona je otvoreno rekla: "Zanimanje za svaki detalj (privatnog života) je šokantno. Nasuprot tome, mnogo je bolje poznavati nečiji rad. Najbolji način da upoznate pjevača je da slušate njegove pjesme. Najbolji način da me upoznate je da vidite moju odjeću.”
Inspiracija dizajnera dolazi iz mašte, a nesigurnost mašte tjera dizajnere da svoje iznenadne ideje i inspiraciju zabilježe na vrijeme.
Iz rukopisa kostima koji je dizajnirao Kawkubo nije teško vidjeti da je ona majstorica koja voli pretjerano modeliranje, jaku boju i trodimenzionalnu siluetu, te da ima svoj stil.Iako rukopisi ovih majstora dizajna izgledaju vrlo ležerno, mogu odražavati mnoge popularne trendove i detalje, silueta, boja, tkanina, stil i drugo jasno su prikazani na ovim skicama.
U umjetničkom polju modnog slikarstva, morate živjeti nikad prestari da biste učili i vježbali.Nema ograničenja u učenju i uvijek postoje nepoznata područja koja čekaju da ih ljudi istraže.Tokom svog učenja, često možete osjetiti da ste napravili određeni napredak, a vaše linije postepeno postaju glatkije i življe.
Sedamdesete su bile najsjajnija faza njegove umjetničke karijere, poput vatrometa, šarene karirane suknje, prateći carski ruski kraljevski stil, sve do orijentalnog susjedstva.
Njegova ovisnost o orijentalnoj umjetnosti učinila je njegova djela prvim radovima koji odražavaju sjenu Maroka, Kine, Japana i Španije, te kontinuirano osmišljavao umjetnost kostima i parfeme pune orijentalne misterije.
Rukopis Saint Laurenta je čak snimljen i na filmu "Les dessins d'Yves Saint Laurent".I biografije ljudi, Yves Saint Laurent biografija Yves Saint Laurent.U filmu se nalaze i njegovi dragocjeni rukopisi.Opseg umjetnosti važan je razlog ostavljanja njegovog imena i djela u historiji moderne odjeće.Iz perspektive filma, majstorski umjetnik, koji može postati rimejk u povijesti filma, omaž je generaciji velikog genija.
Ukratko, kao majstor kostimografije postao je majstor, savladao kormilo i imao zgodan kvalitetan tim.Prirodni rukopisi su funkcionalniji i osobniji stil dizajna i ne trebaju im izvrsne slike.Što se nas tiče, prvo nemoj malo vremena... Počni sa finim radom ~
Vrijeme objave: Mar-28-2024
