Karl Lagerfeld je jednom rekao: „Većinu stvari koje stvaram vidim dok spavam. Najbolje ideje su najdirektnije ideje, čak i bez mozga, poput bljeska munje! Neki ljudi se boje praznina, a neki se boje pokretanja novih projekata, ali ja se ne.“ (Izvor: PClady) Karl Lagerfeld je radio zajedno u Fendi50, preko 50.000 skica, i bilo je gotovo nemoguće nacrtati „fin i lijep“ rukopis.Dizajnerisamo trebaju pokazati dizajnerski efekat, i ne moraju imati baš lijep standardni rukopis.
Prema riječima Lafayettea, možemo vidjeti da su rukopisi majstora vrlo ležerni. Njihovi rukopisi uglavnom bilježe inspiraciju trenutka. Mnogi majstori više pažnje posvećuju prezentaciji odjeće na tijelu, nego prezentaciji crteža.
Rukopis Galeries Lafayette Karl Lagerfeld
Jer inspiraciju treba brzo zabilježiti;
Jer oni samo trebaju pružiti cjelokupni koncept stila, ali ne i standardne prikaze za izradu ploča;
Jer su također savršeni, iako ležerni, ali jasno prenose efekat koji želite ~ ovo je najvažnije!
Drugo, kao majstorimodni dizajnKao direktori dizajna, oni trebaju shvatiti samo opći smjer (profil tkanine u boji teme) i dati ostale detalje dizajneru, a dizajneru da ih dalje prate.
Glavni posao majstora je uglavnom predstavljanje koncepta i stila odjeće za ovu sezonu, tako da im je potreban samo opći koncept slike i glavni materijali. Ova vrsta ručno crtanih prikaza, praktičnija i funkcionalnija, samo treba pokazati dizajnerski efekat, ne mora imati vrlo lijep standardni rukopis.
Na primjer, rukopis Yohjija Yamamota fokusira se na oblik i značenje japanskog zena:
Crni kaput s crvenim čizmama, s jakim japanskim zen stilom modnih ideja, kroz žene koje nose haljinu Yohji Yamamoto oslikano držanje, pokazujući zen i jedinstvene uvide.
Dok modna industrija još uvijek pokazuje žensku oblinu tradicionalnim zapadnjačkim tajicama, Yohji Yamamoto ima hrabrosti da probije tradiciju, uzimajući kimono kao koncept, s efektima privjeska, preklapanja i vijuganja, prekrivajući žensku oblinu ispod neutralne odjeće, stvarajući novi val Japana u modnoj industriji.
Yohji Yamamoto je poznat kao "kralj krojenja" jer primjećuje da "sav dizajn proizlazi iz krojenja". Rijetko prvo oslikava odjeću, a zatim je izrađuje prema rukopisima, obrascu kostimografije koji kod njega ne postoji.
To je ujedno i jedan od razloga zašto su njegovi rukopisi tako ležerni, uglavnom izražavajući osjećaj, formu i značenje, bez obraćanja pažnje na detalje željenog stila.
Treće, majstori posjeduju duboke vještine, s nekoliko poteza mogu postići živopisnu i jasnu strukturu opće željene teksture tkanine.
U stvari, da bi se postigla pozicija direktora dizajna, nema potrebe za detaljnim crtanjem; direktor dizajna samo treba da predloži konceptualnu ideju, da skicira, a zatim uz pomoć dizajnera ili inženjera dizajna nacrta više detalja.detaljni prikazi, tako da vježba čini majstora, mogu crtati vrlo ležerno.
Konačni stilski crtež bit će detaljno opisan do lokacije šavova i drugih procesa. Kada tvornica napravi crtež, može ga vidjeti kako bi razumjela kako bi trebao biti sašiven. Općenito, ovakav uzorak crteža na papiru nije procurio. Nije u potpunosti prikladna metafora, baš kao doktor koji propisuje recept, namjerno nakon nekoliko poteza, izgledate zbunjeno, ljudi hvataju lijek, ali jasno.
Uzmimo za primjer Kawkuboa, ovo je također rukopisna izuzetno ležerna figura.
Kao što svi znamo, od brenda Comme des Garcons (kao dječak) 1973. godine, ona je tvrdoglavo odbijala objasniti svoj rad — „(moj rad) je 'besmislen'.“
Slično tome, odbila je govoriti o svom privatnom životu. Otvoreno je rekla: "Interes za svaki detalj (privatnog života) je šokantan. Nasuprot tome, mnogo je bolje upoznati nečiji rad. Najbolji način da upoznate pjevača je da slušate njegove pjesme. Najbolji način da upoznate mene je da vidite moju odjeću."
Inspiracija dizajnera dolazi iz mašte, a ta neizvjesnost mašte tjera dizajnere da zabilježe svoje iznenadne ideje i inspiraciju na vrijeme.
Nije teško vidjeti iz rukopisa za kostime koji je dizajnirala Kawkubo da je ona majstorica koja voli pretjerano modeliranje, jake boje i trodimenzionalnu siluetu, te da ima svoj vlastiti stil. Iako rukopisi ovih majstora dizajna djeluju vrlo ležerno, oni mogu odražavati mnoge popularne trendove i detalje, siluetu, boju, tkaninu, stil i ostalo jasno je prikazano u ovim skicama.
U umjetničkom polju modnog slikarstva, nikada ne morate biti prestari za učenje i praksu. Učenju nema granica i uvijek postoje neka nepoznata područja koja čekaju da ljudi istraže. Tokom studija često možete osjetiti da ste postigli određeni napredak i da vaše linije postepeno postaju glatkije i življe.
Sedamdesete godine prošlog stoljeća bile su najbriljantnija faza njegove umjetničke karijere, poput vatrometa, karirane suknje u mondelly stilu, slijedeći carski ruski kraljevski stil, sve do orijentalnog susjedstva.
Njegova ovisnost o orijentalnoj umjetnosti učinila je njegova djela prvim djelima koja odražavaju sjenu Maroka, Kine, Japana i Španjolske, te je kontinuirano dizajnirao kostimografiju i parfeme pune orijentalne misterije.
Rukopis Saint Laurenta je čak i ekraniziran u filmu, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". I biografije ljudi, biografija Yves Saint Laurenta Yves Saint Laurent. Film također prikazuje njegove dragocjene rukopise. Obim umjetnosti je važan razlog zašto je njegovo ime i djela ostavili u historiji moderne odjeće. Iz perspektive filma, majstor umjetnik, koji može postati remake u historiji filma, je počast generaciji velikih genija.
Ukratko, kao majstor kostimografije, postao je majstor, majstor kormila i ima spretan visokokvalitetan tim. Prirodni rukopisi su funkcionalniji i imaju ličniji stil dizajna i ne trebaju im izvrsne slike. Što se nas tiče, samo odvojite vrijeme, prvo... Počnite s finim radom ~
Vrijeme objave: 28. mart 2024.
